Нэлли Шафикова и Аделина Хабибуллина, ученицы Краснооктябрьской школы, вместе со своим учителем технологии Татьяной Перескоковой познакомят нас с изготовлением игрушек из соленого теста, а также нетрадиционной техникой рисования – монотипией, изобрел которую итальянский художник и гравёр Джованни Бенедетто Кастильоне (1609 –1664).
Народное искусство – всегда популярно
Народное искусство – неиссякаемый источник радости, мудрости и красоты. Во все времена вещи, сделанные вручную, считались самыми дорогими, так как их изготовление требует много усилий и времени. И сегодня люди, уставшие от однообразия пластиковых товаров, всё чаще обращаются к натуральным материалам, ручной работе и уникальным изделиям. В нашей стране государство активно поддерживает старинные русские народные промыслы через специальные программы. Эти промыслы являются важной частью современной культуры и могут развиваться как в рамках индивидуальной деятельности, так и в составе промысловых объединений. На 2024 год в России зарегистрировано около 1,3 тысячи малых и средних предприятий, занимающихся народными художественными промыслами, где трудятся более 5 тысяч мастеров. Более того, насчитывается свыше 35 тысяч ремесленников, создающих изделия вручную.
Русские ремёсла представлены множеством направлений и стилей — от работы с кожей до изготовления посуды. Их разнообразие исчисляется сотнями, что делает народное искусство по-настоящему богатым и многогранным.
Почему «Хлебосол»?
Солёное тесто также в последние годы стало очень популярным материалом для лепки, этому занятию дали название – тестопластика. Ещё в далёкие времена люди начали создавать хлебные лепёшки из муки и воды, которые затем обжигали на раскалённых камнях. Из теста выпекали не только хлеб, но и различные декоративные изделия. Когда ёлка стала главным символом Рождества, из хлебного теста начали делать рождественские украшения. Чтобы защитить их от поедания мышами и насекомыми, в него добавляли много соли, и так появилось солёное тесто. На Руси соленые фигурки дарили на Новый год и во время празднования свадьбы как символ благополучия, плодородия и сытости. Их украшали росписью, характерной для региона, где жили люди. Считалось, что любая поделка из солёного теста в доме приносит богатство и благополучие, поэтому эти фигурки часто называли «хлебосолами».
Дымковская игрушка из соленого теста
Мастерить будем из соленого теста дымковскую игрушку. Наиболее традиционными видами её считаются барыни, няньки, всадники, индюк, а также разные варианты барашков, козликов и лошадок. Традиционные цвета: синий, красный, жёлтый, изумрудный, голубой, зелёный, оранжевый. Белая и чёрная краска используются в минимальном количестве для придания акцента на отдельных участках.
Готовим тесто. Берем миску, высыпем стакан муки, добавляем стакан соли «Экстра», затем всё заливаем холодной водой и мешаем тесто, пока оно не станет по своему составу мягким и однородным. Добавляем в него подсолнечное масло или чуть детского крема, чтобы не липло к рукам. Все это еще раз тщательно перемешиваем. Готовое тесто выкладываем на разделочную доску. Раскатываем скалкой несколько раз для того, чтобы исключить окончательно возможность появления комочков. Далее помещаем в полиэтиленовый пакет и кладем на час в холодильник. Достаем и делаем необходимые фигурки.
Далее нам их необходимо просушить. Есть два самых распространённых способа. Первый: готовая поделка высохнет сама. Главное, чтобы на неё не попадали прямые солнечные лучи, иначе она потрескается. Поделку можно положить на ровную поверхность и подождать несколько дней. Второй: её сушат в духовке от 3 до 6 часов (в зависимости от размера). Для быстрой сушки за один подход надо установить 75-100 градусов в духовом шкафу, и тогда поделка высохнет за час. При температуре 120 градусов – за 30 минут, но лучше сушить естественным способом.
А теперь самое интересное – украшение игрушки. После сушки её можно раскрасить акриловыми красками, гуашью, используя кисточку, либо пищевые красители, разведенные в воде, добавить во время приготовления теста. Когда поделка полностью окрашена и просушена, её обязательно следует покрыть прозрачным маникюрным либо мебельным лаком в 2-3 слоя. Каждый слой перед нанесением следующего должен просохнуть. Таким способом поделка сохранится долгое время.
Исцеление через творчество
Искусство может не только вдохновлять и просвещать, но и помогать в восстановлении. Именно на этом принципе основана арт-терапия − направление практической психологии, использующее различные творческие навыки человека. Если вы хотите попробовать этот метод, начните с простых упражнений. Попробуйте нарисовать абстрактную картину, выбрав любые цвета, которые вам по душе, или создайте символический рисунок, отражающий ваше внутреннее состояние. Это станет первым шагом на пути к самопознанию и исцелению.
Арт-терапия включает в себя множество видов творчества, таких как рисование, лепка, пение, плетение, вязание, шитье, вышивка узоров, танцы, создание коллажей, сочинение сказок и фотография. Каждый из этих видов помогает отвлечься от негативных мыслей, преодолеть страхи и найти новые способы жить. Мы познакомимся с монотопией − нетрадиционной техникой рисования, которая позволяет создавать красивые пейзажи, бабочек или абстрактные образы за один оттиск. Техника подходит для людей любого возраста, развивает воображение, фантазию и мелкую моторику. В России она была возрождена художницей Елизаветой Кругликовой, которая вернула интерес к этой области печатной графики.
Для работы нам понадобятся следующие материалы: кисти разных размеров, густая гуашь различных цветов, непроливайка, стекло от фоторамки, акварельная бумага формата А4 и резиновый валик. Монотипия делится на два вида: на стекле и предметная. В первом типе работы на гладкую поверхность, такую как стекло, пластмассовая доска, пленка или кафельная плитка, наносится слой гуашевой краски. Затем создается рисунок с помощью пальца, ватной палочки или кисти. Сверху накладывается лист бумаги и прижимается к поверхности, что позволяет получить зеркальное изображение. Во втором виде монотипии лист бумаги нужно согнуть пополам. На одной стороне рисуется изображение красками, после чего лист складывается и проглаживается рукой для создания симметричного отпечатка. Завершающий этап − добавление недостающих деталей рисунка. Попробовать можно оба вида, ведь это увлекательное занятие, позволяющее почувствовать себя настоящим художником даже тем, кто не уверен в своих силах.
Алена Колбина, корреспондент
Фото Нэлли Шафиковой и Аделины Хабибуллиной
